lunes, 15 de diciembre de 2014

ÚLTIMO NÚMERO DEL SUPLEMENTO COOL-TURAL, III: EL «TROMPA» DE CURUPAYTY




Voraz lectora, glotón lector, aquí está tu canAllita con las últimas novedades de tu SUPLEMENTO COOLTURAL! 
TRES: 


Toda ciudad contiene una secreta y compleja topología de misterios y fantasmas












Toda ciudad contiene una secreta y compleja topología de misterios y fantasmas, verdadero mapa del tesoro de la memoria que a veces es revelado por algún testimonio significativo, como este sorprendente y hermoso relato del doctor Alejandro Encina Marín sobre la gran y célebre historia de un héroe de la Guerra de la Triple Alianza, y sobre la pequeña e inadvertida historia de un hombre solitario que cruzó nuestras calles sumido hasta el final en el anonimato: Sargento 1° Cándido Silva: el «Trompa» de Curupayty.



Sargento 1° Cándido Silva


ÚLTIMO NÚMERO DEL SUPLEMENTO COOL-TURAL, II: EL GIRO BARROCO















Voraz lectora, glotón lector, aquí está tu canAllita con las últimas novedades de tu SUPLEMENTO COOLTURAL! 
DOS: 
El Museo del Barro (Grabadores del Cabichuí y Emeterio Miranda) alberga hasta este miércoles 17 la muestra «El giro barroco»: un impresionante conjunto de piezas jesuíticas y posjesuíticas, parte de importantes colecciones de arte misionero. 
Piezas que ilustran diversas facetas de un complejo momento histórico y artístico y que expresan la resistencia del imaginario propio ante la imagen nueva y la forja de una original e imprevista forma sintética. Piezas que materializan intercambios transculturales y concretan las ricas metamorfosis estéticas y formales que estos implican. 
La muestra invita a pensar ese radical momento de giro en el que, a finales del siglo XVII, llega un modelo, el barroco, que sufrirá aquí imprevistas mutaciones. 
De esta fascinante y decisiva etapa de la historia del arte de las misiones jesuíticas nos hablan el doctor en Historia del Arte y director del Instituto de Teoría e Historia del Arte «Julio Payró» de la Universidad de Buenos Aires Darko Sustersic (Eslovenia, 1936), reconocido investigador de la cultura jesuítico-guaraní, y el antropólogo, crítico de arte y escritor Ticio Escobar
Aquí, el artículo del doctor Darko Sustersic El giro barroco
Reproducimos, además, aquí por completo, en dos entregas (hasta el próximo domingo nos quedará el suspenso del «continuará»), el valioso texto curatorial de Ticio Escobar, La línea barroca, gracias a la gentileza del autor.





ÚLTIMO NÚMERO DEL SUPLEMENTO COOL-TURAL, I: FELIZ PRIMER MEDIO SIGLO, CPES



Voraz lectora, glotón lector, aquí está tu canAllita con las últimas novedades de tu SUPLEMENTO COOLTURAL! 
UNO: 
Por el medio siglo que se cumple este año de fecunda vida e intensa producción intelectual del Centro Paraguayo de Estudios Sociológicos, el CPES, primer centro de investigación sociológica creado en nuestro país, Javier Yubi y Julián Sorel les traen sendos materiales a nuestros sagaces lectores 
Aquí, Sorel analiza, no sin algo de pimienta, como verán al leerlo, los grandes hitos del proceso de institucionalización de la sociología en Paraguay: Medio siglo del CPES (1964-2014): Pensar la vida
Aquí, Javier Yubi conversa sobre este primer siglo de vida del CPES con el doctor Domingo Rivarola, filósofo, sociólogo, investigador, miembro fundador y director del Centro Paraguayo de Estudios Sociológicos y de la Revista Paraguaya de Sociología: Domingo Rivarola: Conocer para saber actuar


doctor Domingo Rivarola, filósofo, sociólogo, miembro fundador, investigador y director del Centro Paraguayo de Estudios Sociológicos (CPES)

lunes, 1 de diciembre de 2014

LAS CRÓNICAS NEGRAS DE JULIÁN SOREL



POLICIALES


Sucedió el pasado jueves, 27 del corriente mes, noviembre
Autoridades y colegas declararon a la prensa que es una pérdida irreparable

Amaneció este jueves misteriosamente muerta






































Flash informativo: Este pasado jueves, Phyllis Dorothy James White, la baronesa James de Holland Park, falleció mientras dormía en su casa de Oxfordshire, en el Reino Unido. 
La baronesa James era viuda. Deja dos hijas y varios nietos. 


Amaneció este jueves misteriosamente muerta
¡ADIÓS A LA REINA DEL CRIMEN!






Lee más sobre este tenebroso episodio de la vida real en el Suplemento Cultural más inaudito del mundo.

















SIN FIESTA NO HAY HISTORIA


















Desde las grandes dionisiacas y panateneas griegas, y las lupercales, saturnales y bacanales romanas, pasando por los rabelaisianos desenfrenos de la cultura popular de la Edad Media, y el bárbaro y suntuoso derroche de placer renacentista de los carnavales...









...y las modernas orgías decadentes de la industrial Modernidad «bohemia» y «romántica» que tantos –y tan queridos, quién lo podría negar– clichés (cinematográficos, poéticos, literarios, pictóricos, etcétera) nos ha legado, y el auge de las rave party, y el festival de Woodstock, y mucho más, hasta hoy, todos los seres humanos....














...a lo largo de toda la historia, y en todas las culturas, se han entregado al goce liberador de la irracionalidad durante esa brecha abierta en el tiempo normal y rutinario que se llama la «fiesta». 
















Por eso, el Suplemento Cool-tural más chispeante, original y espumoso que has leído en tu vida te dice ¡Salú! Sin fiesta no hay historia




















MALDICIONES Y MITOS EN TU SUPLEMENTO COOL-TURAL


Desde Buenos AiresHan sido reeditados y lanzados en Buenos Aires dos libros ya clásicos de Ticio Escobar. 


















Son El mito del arte y el mito del pueblo, originalmente editado en Paraguay en 1986 y publicado ahora por primera vez en Argentina por Paidós (colección Ariel) con un nuevo prólogo de Roberto Amigo, y La maldición de Nemur, en una edición –dedicada a Carlos Colombino– de la Universidad Nacional de General Sarmiento, con nota preliminar del escritor ítalo-argentino Rocco Carbone y prefacio del antropólogo norteamericano Michael Taussig



















Aquí, un artículo de Rocco Carbone y Heber Ostroviesky a propósito de esta reedición de la UNGS de La maldición de Nemur, que acaba de ser presentada por Ostroviesky y Eduardo Rinesi, rector de dicha universidad, en el auditorio de la Librería Universitaria Argentina el pasado miércoles 8 de octubre. Y parte del Prefacio a La maldición de Nemur escrito por Michael Taussig.   





Busca a Nemur, la música, la danza y la mascarada, los símbolos y los disfraces y las salvajes y nobles deidades fabulosas del ardiente mundo mítico del Chaco paraguayo a todo color en las páginas centrales de la última edición, de ayer, domingo 30 de noviembre, del Suplemento Cultural más apasionado y más apasionante de tu vida.























domingo, 2 de noviembre de 2014

UN SIGLO DE MONGELÓS (1914-2014)




Julián Sorel: Retrato de Mirna Veneroso, I



Considerado uno de los mejores poetas en lengua guaraní, Teodoro Salvador Mongelós nació en la ciudad de Ypacaraí -en la vieja Tacuaral- y muchos de sus poemas, con las composiciones de varios de los mejores músicos de su época, se convirtieron en canciones que desde entonces están presentes y vivas en nuestra cultura popular. Por misteriosa coincidencia, el lunes 28 de julio de este año, el mismo del primer siglo de vida de su gran enamorado, murió la famosa Mirna que le inspiró «Nde resa kuarahy´ãme», Mirna Veneroso (1919-2014). Esto nos lo cuenta hoy Julián Sorel en Un siglo de Mongelós.




Julián Sorel: Retrato de Mirna Veneroso, II



Y en esta primera parte de una animada, vibrante y original semblanza Juan Pastoriza Centurión nos habla de la vida y la obra de uno de los principales escritores en lengua guaraní, el autor de «Minero Sapukái», de «Ha mboriahu», de «Ñande rekove» y de muchas más letras de otras tantas famosas canciones, muerto prematuramente y en el exilio pero recordado ya para siempre como el «Poeta de los Humildes», Teodoro Salvador Mongelós (1914-2014), en este año de su centenario: Una botellita de tierra roja (I).




Julián Sorel: Retrato de Mirna Veneroso, III
































RECOMENDADOS DEL CHEF



Recomendados del chef hodie, dies dominii... A continuación:

De ciertos atractivos, necesarios, odiosos participantes del juego contemporáneo del arte el incisivo Lorenzo Zuccolillo nos pregunta en una segunda parte ¿Qué es lo que hace hoy a los curadores tan atractivos, tan necesarios, tan odiosos? (II) 

http://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/cultural/que-es-lo-que-hace-hoy-a-los-curadores-tan-atractivos-tan-necesarios-tan-odiosos-ii-1301830.html








De la inquieta vida y la rica obra de Teodoro S. Mongelós (1914-2014) nos cuentan el (por lo visto) ídolo de multitudes y (en consecuencia) futuro candidato a intendente Julián Sorel en Un siglo de Mongelós... 


http://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/cultural/un-siglo-de-mongelos-1914-2014-1301839.html






...y el connaiseur de música y cultura popular Juan Pastoriza Centurión en Una botellita de tierra roja 

http://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/cultural/una-botellita-de-tierra-roja-i-1301836.html



















Y del misterioso Hammershøi, el pintor que ilustra hoy las centrales, Yo les doy de yapa una breve ficha (mientras llega, si nadie se opone y si así lo desean, el artículo) en Pintor del silencio. 

http://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/cultural/pintor-del-silencio-1301854.html

domingo, 26 de octubre de 2014

LOS VALIENTES DE HOY!



¡Intrépida lectora, lector iconoclasta, lee el nuevo Suplemento Cultural como quien derriba una puerta abre una ventana!



















¡Domingo! ¡Directo del quiosco clandestino y embrujado(r) de este misterioso barrio de la paralela Asunción oculta, que pocos conocemos, Yo, tu canAllita oficial, te traigo tu terrible ejemplar del Nuevo Suplemento Cool-turalY aquí abajo está la lista de los valientes guerreros de hoy:

http://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/cultural/cuando-el-paraiso-es-un-shopping-1299504.html









La licenciada Luz S. Cabral habla de placer y angustia en la posmodernidad: Cuando el paraíso es un shopping

http://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/cultural/el-traje-negro-1299505.html

Julián Sorel expone la profundidad literaria de algo habitualmente visto como (¿o con?) frivolidad: El traje negro


http://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/cultural/que-es-lo-que-hoy-hace-a-los-curadores-tan-atractivos-tan-necesarios-tan-odiosos-i-1299506.html










El crítico, arquitecto y cura(r)dor aNákodePendiente Lorenzo Zuccolillo pregunta ¿Qué hace hoy a los curadores tan atractivos, tan necesarios, tan odiosos? 


http://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/cultural/por-una-aletheia-guerrera-1299507.html







Montserrat Álvarez toma postura Por una Aletheia guerrera 


Giovanni Reale (1931-2014) Fotografía de Armando Rotoletti
Giovanni Reale (1931-2014) acompañó a varias generaciones de estudiantes con su muy fotocopiado e ilustre compendio de historia de la filosofía¡Adiós, profesor! Sit ei terra levis




Bueno, y ahora, a leer libremente y a nuestras anchas, ¡oh lectores desobedientes, oh lectoras temerarias! Que aunque a algunos les moleste, y les haga sentir rabiosos e inseguros, y les inquiete, y aunque sigan tratando de censurarla, nuestra bandera sigue brillando bien alta, ¡y dice así!:

¡Intrépida lectora, lector iconoclasta, lee el nuevo Suplemento Cultural como quien derriba una puerta abre una ventana!


¡Salud! =)















sábado, 25 de octubre de 2014

2007



Un videíto del 2007 recién pillado en youtube:

Santiago de Chile, Plaza de Armas, 2007

lunes, 20 de octubre de 2014

GRACIAS, EDGAR POU





Hay sal arrojada hay perros
perdidos bajo la lluvia hay sal arrojada hay perros
perdidos bajo la lluvia
que no te olvidan


El eireté robado de Edgar Pou

Edgar Pou


































El eireté robado de Edgar Pou


Cantas, y aparece el mar



TRAMPAS DEL LENGUAJE


OJO


OJO

























Al subrayar el carácter ilícito de determinados negocios y así oponerlos a los negocios legales, al «criminalizar», si se quiere, ciertas actividades y no otras, ¿no perdemos de vista que, sean lícitos o ilícitos, sean «criminales» o «correctos» (o incluso aunque sean, en algunos discursos, «benéficos»), todos los grandes negocios, todos los negocios realmente jugosos, son, sin excepción, por igual posibles (y jugosos) en una determinada sociedad porque parten de una determinada distribución de poder que es la misma para todos ellos y con la que históricamente mantienen la misma relación de simbiosis por la cual ella los sostiene y por la cual la sostienen, recíprocamente, a ella? «Narcopolítica» es un neologismo tramposo: pone el problema en una cualidad (lo «narco») que, en tanto cualidad, es, por definición, accidental, y lo retira de lo sustancial (aquí designado por la «política»); así desvía la atención del verdadero fondo del asunto, con la táctica ‒«prestigiosa», adicionalmente (lo que también es útil e importante para estos fines)‒ de «denunciar» algo (el accidente, la cualidad) que supuestamente está mal en algo (pero ya otro algo, el subsuelo más estable, la substancia, lo calificado por el prefijo) que supuestamente, por ende, no lo está ‒o que no lo está (siempre supuestamente, de más está decirlo) en ese grado‒.

miércoles, 15 de octubre de 2014

OH GENEALOGISTAS MAGNOS


salud en este otro cumpleaños salud a ambos oh mis pirados oh mis locos mis excelentes mis loquísimos compinches oh genealogistas magnos oh príncipes del futuro aquí os seguimos leyendo para siempre kamaradas! 










lunes, 22 de septiembre de 2014

DOMINGO INCENDIARIO



Hoy en estas hojas rompemos fetiches. Recibe como balazos los puntos para tus íes en la página 1, respira en las páginas 2 y 3 una libertad inédita en la historia de nuestra crítica literaria paraguaya y toma un eléctrico café para salir a la agitada calle en la página 4. Intrépida lectora, lector iconoclasta, lee este SUPLEMENTO CULTURAL como quien derriba una puerta o abre una ventana.


Es lunes, y aquí tu canAllita te trae el SUPLEMENTO CULTURAL con más huevos que jamás se ha visto en Paraguay. 

Este número, jejejejé, por lo visto le arruinó el domingo a muchos. Porque hoy siguen convulsionándose y arrojando espumarajos de epilepsia y furia vindicativa, así como amenazas, ¡por e-mail! 

Mientras que, por su parte, también unos cuantos y bravos libertarios, menos en número, pero más en alma, han enviando sus nobles voces de aliento también.

A los segundos: Gracias, sinceramente, kamaradas. 

Y a los primeros, nada.

O bueno, mejor sí; de mi parte, a los primeros: Yo no tengo miedo ni de ustedes ni de nadie, ratas.





IDENTIDAD DE CÉDULA

«Amar a la Patria bien nos exigieron
Si ellos son la Patria, yo soy extranjero» 
Charly García, Botas locas

Para defender a Godoy de sus terribles defensores: estos dos músicos no eran paraguayos ni argentinos; eran Cayo Sila Godoy y Gustavo Cerati. Personas. Individuos. No se puede pensar en rebaño; el rebaño tan solo es capaz de balar. Perseguir a la gente en nombre de una cédula de identidad, o de una identidad de cédula, si no fuera tan grotesca e hilarantemente absurdo, y, encima, no revelara tan pasmosa (y, paradójicamente, antipatriótica) ignorancia del papel de Cerati y de Soda en la cultura y la producción musical y estética paraguaya (y latinoamericana en general), sería una prepotente infamia. No seamos argentinos, no seamos paraguayos: seamos humanos, que no es ser menos, que es ser mucho más. Ningún individuo libre puede deber su valor al hecho de ser parte de otra cosa, de un país, de lo que fuere; mi valor como individuo solo depende de mí; lo contrario negaría que yo elijo mi destino y que yo soy lo que quiero y lo que yo llego a ser con mis actos, mis batallas, mi historia y mis decisiones; negaría mi libertad, y, por ende, no lo acepto: IDENTIDAD DE CÉDULA


Montserrat Álvarez sale en defensa de la libertad


POESÍA PARAGUAYA EN EL VISOR

En ocasión de la primera antología de poesía paraguaya en la Colección Visor, quizá la más prestigiosa en español, y contra la tácita ley que en nuestro país prohíbe la crítica digna de tal nombre, el autor de este artículo analiza las obras y autores incluidos en este libro con honestidad y audacia que ojalá un día no sean en Paraguay una tan insólita (y tan perseguida) rareza. La crítica se funda en la soberanía intelectual del individuo y en la convicción de que en el mundo del pensamiento no rige más principio que la libertad, y esta reseña es una irreverente muestra de, en nuestro país, tan raro ejercicio: POESÍA PARAGUAYA EN EL VISOR


La primera antología de poesía paraguaya editada por Visor, auténtico referente de la lírica en español















CAFÉ Y CULTURA

¡Bueno, yo creo que a todos nos vendría bien un postre! Y un cafecito, je. El café es una bebida, pero también es un espacio antropológico, un escenario vital y una institución cultural. Así que ahora, y como siempre se ha hecho en atmósferas tales (y, los pocos que puedan, por favor, con juego limpio), señores, señoras, señoritas, debatamos: CAFÉ Y CULTURA


El primer café de Viena, Die blaue Flasche, autor anónimo, circa 1900





















lunes, 8 de septiembre de 2014

UNA NOCHE CON EL EQUIPO DE ARTE





  
La animada noche del barrio asunceno Loma San Jerónimo

















EL EQUIPO DE ARTE

Nos encontramos con los miembros del Equipo de Arte en la luminosa y animada noche del barrio San Jerónimo. En realidad, nos encontramos con cuatro de los miembros del Equipo de Arte ‒falta esta vez el quinto, Johny Medina‒: Andrés Velaztiqui, Diego Saravia Ginés, Francisco Franco (sí, como el Caudillo) y Sergio Miltos. Caminamos por las ruidosas calles cuesta abajo y cuesta arriba del barrio y nos metemos por sus estrechos callejones hablando todos a la vez, entramos en el copetín Tía Carmencita, pedimos empanadas y cervezas, nos sentamos en torno a una mesa y seguimos hablando todos a la vez.

«La gente a veces supone que si trabajas en arte no vas a poder sobrevivir dignamente, y en realidad hoy hay medios muy diversos de comunicar en los que puedes cumplir una función interesante. Lo que nosotros encontramos es que al formar un equipo podemos acceder a formas de trabajar y vivir del arte en nuestro país», dice Andrés Velaztiqui.

Aunque el Equipo de Arte es un equipo versátil, que también trabaja, entre otras cosas, en dirección de arte de fotografía de moda y de fotografía publicitaria, probablemente lo más atractivo de su trabajo está en el cine.

«Nuestro equipo se llama Equipo de Arte», cuenta Diego Saravia, «y surge después del trabajo de utilería, vestuario, decoración, elementos de escena, ambientación y escenografía que hicimos en 7 Cajas con los respectivos asistentes ‒porque generalmente un equipo de arte está formado por nueve o diez personas, número necesario para poder ocuparse de todo lo que mueve el trabajo de ambientación, escenografía, utilería de acción, etcétera. De ahí sale, a partir de 7 Cajas, en el 2010, el Equipo de Arte». 



El Equipo de Arte: desde la esquina inferior izquierda, Diego Saravia (sentado), Sergio Miltos, Johny Medina y Fran Franco, los tres de pie, y Andrés Velaztiqui (sentado)













LA PARTE INVISIBLE

Es difícil, o imposible, pensar en un lenguaje artístico que no tenga decires ocultos, que sea pura transparencia sin contenidos implícitos, o en una imagen artística sin áreas invisibles que moldeen las formas que se muestran, o en una palabra poética que quepa toda entera, sin residuo matérico o inefable, en su definición. Porque ese fondo secreto es justamente el misterio que seduce en un cuento, en una canción, en un cuadro, en una película.

En el caso del cine, que no es pintura, literatura, fotografía, música ni teatro, sino todo eso en una forma que ya no es ninguna de ellas, la fuente del misterio es un concierto de lenguajes formal y metodológicamente diversos que causan al unísono un efecto de cuya trama los espectadores y aun los amantes del cine ignoran muchas veces la complejidad real.

La dirección artística de un filme ‒con todo lo que supone, desde la concepción de una propuesta estética en el sentido más vasto y más teórico, hasta su laboriosa concreción en los mil detalles de la utilería, la decoración, el vestuario, etcétera‒ se suele pasar por alto.

«Se llama arte», bromea Andrés Velaztiqui, «a algo que salta a la vista, pero no a lo que hace que eso salte a la vista».

Se admira a los actores y a los directores, y a veces a los músicos y a los guionistas, pero difícilmente ‒salvo, por ejemplo, en las grandes producciones con efectos especiales muy impactantes‒ al equipo técnico que se encarga de la dirección artística.

«Y así tiene que ser», explica rápidamente Diego Saravia, «porque si este trabajo fuera percibido por los espectadores como algo digno de atención, o incluso simplemente si fuera percibido, sería un mal trabajo: esto solo funciona cuando vos no lo sabes». 



Diego Saravia (adelante) y Andrés Velaztiqui (atrás)





















CENSURA Y DOBLE DISCURSO

Andrés Velaztiqui y Diego Saravia Ginés son artistas visuales con carreras independientes. Sus respectivas trayectorias son bastante conocidas en nuestro medio. Y prosiguen su curso, paralelo al del trabajo del equipo, por supuesto.

Ensayo de la censura, el proyecto en el que Andrés está trabajando ahora, lo que expone «es una fotografía de partes de mi cuerpo desmembrado. Para mí, la censura es un cuerpo desmembrado al que se le cubren las partes íntimas; si en realidad la violencia está metida ya en nosotros mismos, ¿cómo lo que se censura son unos pechos de mujer, o un pene? En una explosión hay violencia aunque nadie muera. Es un cuerpo desmembrado que tiene partes censuradas».

En el último trabajo individual de Diego, El doble discurso, serie de cuatro fotos, «cada foto ilustra una forma de doble discurso. Por ejemplo, hay una foto que resume toda la festividad religiosa de la Virgen de Caacupé. No es una foto de la Virgen ni del Monseñor, sino de un puesto de venta de remeras de la Virgen en tamaño pequeño, para los niños, y, al lado, de toallones con figuras de mujeres desnudas. Es toda esa farra que es Caacupé un 7 u 8 de diciembre, farra que en realidad también es un mercado, lleno de gente que camina, escucha música, quiere comprar cosas, quiere comer y beber. Hay como un anillo alrededor de la Basílica que muestra el mercado, la comida, la bebida, los puestos de ropa entre la música reguetonera. Otra foto es la del famoso mapping que se proyectó sobre el Cabildo y comenzó a fallar, de modo que sobre la fachada se leía: No se puede mostrar la página. Esa foto primero se llamó Bicentenario. Todo muy lindo, el patriotismo, la bandera, el Cabildo, los próceres, y justo uno hace clic cuando falla el mapping».



Andrés Velaztiqui: Ensayo sobre la censura












FABRICAR ESPACIOS Y CONSTRUIR PERSONAJES

En cine, la dirección de arte plantea y desarrolla una propuesta visual para transmitir lo que el guion encierra. ¿Son las formas, los objetos, las sombras, la ropa un alfabeto capaz de comunicar sentidos? ¿Es posible construir significados con muros, maquillaje, ambientes, muebles? La dirección artística lo hace. Genera la estética característica de una película, y la integra con el aspecto narrativo y con el psicológico del relato. El guion es la matriz de la fabricación del espacio (escenografía, ambientación, utilería) y de la construcción de los personajes (vestuario, maquillaje, peinados).

La dirección de arte no es, en rigor, decoración, sino parte del trabajo narrativo como tal. En Buffalo 66, por ejemplo, el poético filme de Vincent Gallo de 1998, la intranquilidad larvada de los personajes se contagia al espectador con penumbra o mala iluminación y con una paleta melancólica, biliosa y sombría en la que predominan los azules y los marrones. Desapercibida, pero decisiva, la dirección artística ha hecho, por poner dos ejemplos muy notorios y a la vez muy distintos entre sí, de los decorados parte de las historias y aun de los personajes de las películas de Tim Burton o de Pedro Almodóvar.

En 1902, George Méliès demostró que el cine puede llevarte a paisajes nunca antes vistos y hasta de Viaje a la luna con telas pintadas y objetos de utilería, sin levantarte de tu silla. En 1920, Robert Wiene representó paisajes mentales con los espacios angulosos y quebrados de El gabinete del doctor Caligari, y liberó así a la escenografía de la función mimética. En 1982, con los escenarios de Blade Runner, Ridley Scott hizo que el mundo entero respirara una atmósfera que siempre existirá solo en esa película.

Comunicando imperceptiblemente ‒a través de sus objetos de uso personal, de su entorno, etcétera‒, sus gustos, sus hábitos, su carácter, su vida, en suma, la dirección de arte puede hablar de un personaje incluso antes de que entre en escena. La dirección artística en el cine es, desde este punto de vista, la parte más misteriosa de la acción.



Dama Satán montserrateando aparte




















THE NIGHT IS YOUNG

De todo esto y más seguimos hablando con los cuatro amigos presentes del Equipo de Arte en la noche del barrio San Jerónimo, Andrés Velaztiqui, Diego Saravia, Francisco Franco y Sergio Miltos. De cómo un objeto de uso personal ‒un maletín de cuero repujado de Luque, por ejemplo, en el caso del personaje de un cura español en una película cuyo rodaje acaba de concluir con el aporte del equipo, y que seguramente no tardará en estrenarse‒ puede, sin que lo percibas, de modo tácito, implícito, «invisible», presentarte al personaje mucho más inmediata y velozmente que una descripción explícita.

Seguimos hablando, a ratos con vehemencia y seriedad, a ratos entre juegos de palabras, bromas, risas e incluso carcajadas. La noche es joven, y de alguna manera la vida también lo es. Profundamente.

Andrés Velaztiqui y Diego Saravia Ginés, artistas con trayectorias independientes fuera del Equipo de Arte, llevan al cine su dominio previo del lenguaje visual para crear ambientes y escenografías y expresar la naturaleza íntima, la psicología y la historia de los personajes utilizando cosas, colores, lugares como elementos con valor semántico ‒que es como el arte los ha entendido siempre‒.
No solo eso. Llevan el aporte de su mirada crítica a un espacio compartido, y disputado, por la libertad y la economía, por el arte y la industria, y en él trazan algunas de las líneas que definen el lenguaje audiovisual contemporáneo en nuestro país. Ceden terreno, pero sientan postura. Negocian, pero dejan su marca. Hacen concesiones, pero de vez en cuando ganan secretas batallas. Su impronta subliminal y sus victorias invisibles son parte del relato que nos cuentan actualmente las pantallas. «Nosotros no tenemos una imagen visual. Nosotros no nos reconocemos a nosotros mismos», dice Andrés Velaztiqui. «Por eso, por ejemplo, en utilería, buscamos ciertas cosas en algo que es como un rescate que pasa desapercibido para el espectador, pero que está ahí y que, aunque, obviamente, sea en la ficción, es parte de la construcción de una identidad posible. Aunque sea por pocos minutos, eso que está ahí, está ahí diciendo algo. Queremos rescatar lo que tal vez se perdió, e ir más allá de mostrar las imágenes estándar de las cosas».

Se han propuesto hacerse cargo de que la asepsia del, así llamado por uno de los presentes (nadie está seguro de cuál; recuerden que esta noche hablamos todos a la vez, y que además pedimos ya las primeras cervezas al entrar a Tía Carmencita), «ideal Disney» no impida a los paraguayos de carne y hueso ver su ‒o nuestro‒ reflejo en el cine actual de este país. Se han propuesto, entre otras cosas, impedir que también sean excluidos de la ficción todos los mundos vivientes que la realidad margina.

Salud por eso.


Una noche con el Equipo de Arte en el barrio de Loma San Jerónimo